Gitarreunterricht

Tyron Freeman

Tyron Freeman ist ein versierter britischer Rocksänger und -songwriter, Musiker, Produzent und Gitarrenlehrer mit über 15 Jahren Berufserfahrung. Aufgewachsen in der legendären Musikszene Liverpools, verfeinerte Freeman sein Handwerk in einer Stadt, die von Musikgeschichte durchdrungen ist, was seine Herangehensweise an Performance und Songwriting tiefgreifend geprägt hat. Er hat ein Diplom in Songwriting & Performance von BIMM Manchester und einen Bachelor-Abschluss in Audioproduktion von der SAE Liverpool/Zürich, wo er ein prestigeträchtiges Stipendium erhielt.

Zu Freemans Karrierehöhepunkten gehören Auftritte bei renommierten Festivals wie **Glastonbury**, **Isle of Wight** und **Sound City Liverpool**, wo er die Bühne mit Branchenlegenden teilte. Seine Arbeit wurde auf prominenten Radioplattformen wie **BBC Radio 1**, **BBC Merseyside** und **Radio X** vorgestellt, was ihn zu einer respektierten Figur in der britischen Rockszene macht. Freeman hat auch in einigen der berühmtesten Studios Großbritanniens aufgenommen, darunter **Abbey Road** und **Rockfield Studios**, in denen Künstler wie die Beatles, Oasis, Queen und Coldplay aufgenommen haben. Außerdem arbeitete er mit britischen Top-Produzenten wie Chris Taylor zusammen, der bereits mit Nr.1-Acts wie Blossoms, Lightning Seeds und The Coral gearbeitet hat.

Als Gitarrenlehrer bringt Freeman diesen Erfahrungsschatz in seinen Unterricht ein und vermittelt den Schülern nicht nur die technische Beherrschung des Instruments, sondern auch ein tiefes Verständnis für Klang, Improvisation und Bühnenpräsenz. Seine Lehrmethode kombiniert einen praktischen Ansatz mit den kreativen Erkenntnissen, die er durch jahrelange Live-Auftritte und Studioarbeit gewonnen hat. Egal, ob Sie Ihre Technik perfektionieren, das Songwriting erforschen oder Ihr Selbstvertrauen auf der Bühne stärken wollen, Freemans Anleitung ist darauf zugeschnitten, sowohl die technischen Fähigkeiten als auch den künstlerischen Ausdruck zu fördern.

Sein Unterricht ist insofern einzigartig, als er Erkenntnisse aus der Praxis einfließen lässt, die aus seiner umfangreichen Erfahrung mit Auftritten auf der Straße bis hin zum Ausverkauf einiger der berühmtesten Veranstaltungsorte Großbritanniens, wie dem **The Cavern Club**, stammen. Er legt großen Wert auf die Entwicklung eines persönlichen musikalischen Stils und zeigt den Schülern, wie sie ihre Fähigkeiten live anwenden können - von kleinen Gigs bis hin zu großen Festivals

Spezifische Lehrfähigkeiten

**1. Maßgeschneiderter Gitarrenunterricht:**
Freeman bietet maßgeschneiderten Unterricht an, der sich an alle Fähigkeitsstufen richtet, vom Anfänger bis zum fortgeschrittenen Spieler. Sein Unterricht konzentriert sich auf die Entwicklung technischer Fertigkeiten auf der Gitarre und fördert gleichzeitig die Kreativität. Dies beinhaltet Unterricht in:
- **Grundlegende Techniken**: Akkordprogressionen, Tonleitern und Rhythmusbeherrschung.
- **Fortgeschrittene Techniken**: Solospiel, Improvisation und Leadgitarrenarbeit.
- **Klangentwicklung**: Wie Sie Ihren Sound mit Hilfe von Effekten, Verstärkern und Pedalboards gestalten und kontrollieren können.
- **Genrevielfalt**: Die Lektionen umfassen Rock, Alternative, Grunge und Metal und bieten den Schülern die Möglichkeit, verschiedene Stile zu erforschen und ihre einzigartige Stimme zu finden.

**2. Performance und Bühnenkunst:**
Mit seiner Erfahrung bei Auftritten auf großen Festivals und in legendären Veranstaltungsorten wie **The Cavern Club** bringt Freeman seinen Schülern die Kunst der Bühnenpräsenz und Live-Performance bei. Sein Unterricht umfasst:
- **Aufführungsselbstvertrauen**: Techniken, um Lampenfieber zu überwinden und das Publikum zu begeistern.
- **Improvisation**: Wie man sich bei Live-Auftritten anpassen und dynamisch bleiben kann.
- **Setdesign und Ablauf**: Aufbau einer Setlist, die das Publikum von Anfang bis Ende fesselt.

**3. Songwriting & Komposition:**
Als Songwriter mit einem reichen Hintergrund in Komposition, integriert Freeman das Songwriting in seinen Gitarrenunterricht. Er hilft den Schülern, die Struktur und die Elemente des Komponierens von Originalmusik zu verstehen, und bietet Anleitungen zu folgenden Themen:
- **Texte schreiben**: Das Verfassen aussagekräftiger Texte, die ankommen.
- **Songstruktur**: Aufbau von Strophen, Refrains und Überleitungen, die zusammenhängend sind.
- **Melodische Entwicklung**: Einprägsame Melodien schaffen, die emotionale Wirkung eines Liedes verstärken.

**4. Einblicke in Aufnahme und Produktion:**
Freemans akademischer Hintergrund in der Audioproduktion und seine Erfahrung mit Aufnahmen in Top-Studios ermöglichen es ihm, den Schülern Einblicke in den Aufnahmeprozess zu geben. Seine Lektionen umfassen:
- **Einrichtung eines Heimstudios**: Wie man eine effektive Aufnahmeumgebung aufbaut.
- **Aufnahmetechniken**: Einfangen von hochwertigen Gitarrentönen, Gesang und anderen Instrumenten.
- **Musikproduktion**: Abmischen, Mastern und Vorbereiten von Tracks für die Veröffentlichung.

**5. Ganzheitliche Herangehensweise an das Lernen:**
Freemans Erfahrung als Musiktherapeut fließt auch in seinen Unterricht ein, wobei er den persönlichen und emotionalen Nutzen der Musik betont. Er bietet:
- **Achtsame Lerntechniken**: Er hilft Schülern, Musik als Mittel zur Stressbewältigung zu nutzen, sich auszudrücken und Selbstvertrauen aufzubauen.
- **Individualisierte Unterstützung**: Der Unterricht wird auf die Ziele jedes einzelnen Schülers abgestimmt, unabhängig davon, ob er die Musik beruflich oder als kreatives Ventil nutzen möchte.

**6. Real-World Experience:**
Durch seine jahrelange Live-Performance und die Zusammenarbeit mit Top-Profis aus der Branche integriert Freeman **Einblicke in die reale Welt** in jede Lektion. Seine Schüler profitieren von seinem umfangreichen Netzwerk und Wissen aus erster Hand der Musikindustrie, die sie mit einem praktischen Verständnis der:
- **Gig-Vorbereitung**: Von Probestrategien bis zum Equipment-Management.
- **Branchennavigation**: Anleitung zur Zusammenarbeit mit Produzenten, Booking-Agenten und Labels.

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Chris Muzik

Chris Muzik wurde 1963 in Durban, Südafrika, geboren. Er verbrachte die ersten Jahre seiner Jugend in Kapstadt, wo ihm seine Grossmutter im Alter von elf Jahren seine erste Gitarre schenkte. Zu jener Zeit hörte Chris den Soundtrack von Easy Rider und wollte wie Jimi Hendrix Gitarre spielen. Von da an war sein Schicksal als Musiker besiegelt. Bereits mit 17 Jahren unterrichtete er seine ersten Schüler und bewährte sich als Profi bei diversen Bands. Kurz darauf erhielt er seine ersten Studiojobs. Seither spielte Chris schon live oder im Studio, für oder mit vielen bekannten Acts wie (Adrian Stern, SBA Featuring Polo Hofer, Michael Bolton, Dieter Meier, DJ Bobo, Coolio und viele mehr...). Zuletzt spielte Chris mit BLIGG. Dieser engagierte ihn 2013 und 2015 als Mitproduzent seiner beiden Alben «Service Publigg» und «Instinkt», auf denen Chris als Gitarrist in seinem unverkennbaren Stil zu hören ist und deren letzte Tournee er als Musical Director begleitete. Mit seiner eigenen Band «The Raveners», die er 2007 zusammen mit Sängerin Jessy Howe gründete, veröffentlichte er bisher zwei Alben «Ravenous» (2009) und «Bad Lover Killer» (2012).

Chris ist ein wahrer Allrounder auf seinem Instrument. Sein Repertoire reicht von Pop, Rock und Blues über Soul, R’n’B und Funk bis hin zu Jazz. Dabei beherrscht er sowohl die elektrische als auch akustische Gitarre und überrascht sein Publikum immer wieder gerne mit originellen Soundeffekten. Wenn er nicht gerade an neuen Sounds in seinem hauseigenen Studio bastelt, begegnet man ihm meist zusammen mit seinem achtjährigen Sohn, mit dem er vorliebend seine Freizeit verbringt.

Chris unterrichtet Anfänger bis Fortgeschrittene aller Altersklassen in Englisch
und Deutsch. Sein Unterricht richtet sich nach den Bedürfnissen seiner Schülerinnen und Schüler. Sie reichen vom Erlernen der Grundlagen bis zur Improvisation, verschiedener Techniken und Stilrichtungen bis hin zur Vorbereitung und Durchführung von Studiojobs oder Live Gigs. Dabei darf man von seinem grossen Erfahrungsschatz profitieren.

Andreas Oswald

Andreas Oswald (alias Andy Eastwood der Rock Band «Human Radio» der 80iger Jahre) wurde 1962 in Zürich geboren und wanderte mit seinen Eltern nach Kalifornien, USA aus. Im Jahr 1968 entdeckte er die Gitarre seines Vaters und begann seine lange musikalische Reise. Erstmals begeistert von den akustischen Klängen von James Taylor und andern Singer Song Writers der 60er und 70er Jahren und motiviert dasselbe zu tun, erlernte er das Gitarrenspielen im Alter von nur 6 Jahren. Mit 13 hatte er seine eigene High School Band und schrieb die ersten Hit Songs die bereits im Radio «Kiss FM» zu hören waren, als er gerade 19 wurde. 

Studiert (inkl. Masterklassen) hat er mit einigen der bekanntesten Musiker der Welt. Unter anderem Paco de Lucia (1979), Robert Sullivan (1981 - 1984), William Thomas McKinley (1981), George Allen Russel (1982) und Mick Goodrick (1984). Andy hat Musik am «New England Conservatory of Music» in Boston MA studiert, wo er auch seine Band “Human Radio” gründete. 

Mit Human Radio ist er zurück nach Europa gereist und hat Europäische Tourneen angetreten, um die Musik seiner Band zu promoten. Zu den Hits gehörten «All My Life» (1987) und «Come Back» (1989) die auch in den Schweizer Charts zu hören waren. Mit seiner Ballade «Forever» (2001), die auch in Lateinamerika Fuss fasste unter einer spanischen Version «Nunca Mas» (2002), wurde er International bekannt in den 90ern.

Andy ist ein wahrer Alleskönner, wenn es um die Gitarre geht. Er beherrscht sowohl die elektrische als auch akustische Gitarre und spielt in den Spielrichtungen: Klassisch, Flamenco, Blues, Rock, Funk und Jazz.

Andy unterrichtet Anfänger (auch Kinder ab 8) bis Fortgeschrittene aller Altersklassen in Deutsch, Englisch und Spanisch. Sein Unterricht richtet sich in erster Linie nach den Bedürfnissen seiner Schülerinnen und Schüler. Sie reichen vom Erlernen der Grundlagen bis zur Improvisation, verschiedener Techniken und Stilrichtungen bis hin zur Vorbereitung und Durchführung von Studiojobs oder Live Gigs. Ebenfalls kann er dich auf den Studiengang zum Musiker an einer Universität oder Konservatorium vorbereiten. Dabei kann man von seinem grossen Erfahrungsschatz profitieren.

Heute spielt Andy in der Band «Preludium» und hat bereits wieder einen hitverdächtigen Song prämiert «Love Eyes» den man im Spotify sich anhören kann.

Sandro Vetsch

Ich, bin mit modernem, avantgardistischem und freiem Jazz auf dem einen und dem gitarrengeprägtem experimentellem Rock und dem farbigem Pop der 70er und der 80er Jahre auf dem anderen Ohr, aufgewachsen. Musiker wie David Bowie, Joe Jackson oder David Byrne, Talking Heads, hatten als Jugendlicher ebenso Einfluss auf meine musikalische Entwicklung, wie Jimi Hendrix, Robben Ford, Rory Gallagher oder Stevie Ray Vaughan es gerade für meinen bluesigen Spielcharakter haben. Entscheidend für mich waren die beiden Filme „Woodstock“, das Musikfestival 1969 und „Yellow Submarine“, die gezeichnete Beatlesverfilmung von George Dunning 1968. Schon früh wurde ich auf Gitarristen wie George Benson, Wes Montgomery, Bill Frisell, Marc Ribot, Nels Cline, Frank Zappa, Jim Campilongo, Grant Green, Kenny Burrell oder John Scofield aufmerksam und entprechend hat sich mein Gitarrenspielstil entwickelt. Harmonisch betrachtet spiele ich gerne die Akkordstruktur aus und improvisiere deshalb häufig mit Akkordbrechungen. Komponisten wie Burt Bacharach, Ennio Moricone, Miles Davis, Joe Zawinul, Idris Muhammad und Songwriter wie Elvis Costello, Ry Cooder, die Beatles oder Gilbert O’Sullivan haben mein Komponieren stark beeinflusst. Ich wuchs in „little Rock-City“ Winterthur in der Schweiz, auf und begann mein Gitarrenstudium etwa im Alter von 12 Jahren bei Tsering Purtag. Ein paar Jahre spaeter schrieb ich mich an der Jazzschule in Zürich bei Rainer Weber ein, habe mich dann allerdings nach zwei Jahren entschieden, meine musikalische Ausbildung Autodidakt und an der Jazzschule in Italien (Siena-Jazz) u.a bei Tomaso Lama und Enrico Rava fortzuführen. Waehrend der Zeit an den Schulen und bei meinen Lehrern, hatte ich die Möglichkeit mit Eric Gillis, einem innovativen Gitarristen, Coach und Weltbürger, zu arbeiten. Zur dieser Zeit gab ich Musikunterricht in verschiedenen Musikläden der Umgebung. Nachdem ich einen ausgiebigen Eindruck von Skalen und Akkorden gewonnen hatte, kehrte ich auf die Bühne zurück. Mit 19 hatte ich das Glück, Harry Schärer kennenzulernen und mit ihm einige Musicalproduktionen (Space Dream I II & III, Melissa, Twist of Time, Alapilio) zu schreiben. Arbeiten mit Jens Biedermann, der Gruppe Razzmatazz und die zusammenarbeit mit David Hangartner (Gala Unpur spielt Gilbert O’Sullivan) waren wichtige Stationen dieser Zeit. In meinem Verständnis bildet die Sprache des Jazz das Fundament, aus welchem sich aber auch viele Pop- und Rocksongs entwickelt haben. Als Gitarrist versuche ich stets von der Improvisation auszugehen, also auch, wenn es sich um einen Rocksong handelt, der eine klare Struktur aufweist. Um 2000 dann die Gründung der eigenen Post-Pop-Band und meinem Ideen-Pool und eigener Produktion Sacho Fender. Zurzeit spiele ich die Gitarre für Carmen Fenk, Carmen Fenk & Band, in der Jazz & Blues Band the Lukas Bosshardt Organband und in der Postrock-Gruppe Phraseland um den Singer-Songwriter BjörnSchmelter.

Andy Tolman

Andy Tolman ist ein profesioneller Bassist, Contrabassist und Komponist/Arrangeur aus London, England. Andy hat mit einer Vielfalt von Künstlern wie zum Beispiel Anastacia und Alfie Boe sowie mit Soul- und Rare Groove-Legenden wie Leroy Hutson und Leon Ware zusammengearbeitet. Er hatte Aufnahmesessions in den renommiertesten englischen Tonstudios, unter anderem im SARM, in den Abbey Road- und AIR-Studios – unter der Federführung von Beatles-Produzent Sir George Martin. Andy hat mit höchst gefragten Künstlern zusammengearbeitet, dies in Situationen unter höchstem Druck, in denen das Stück in nur einem Take präzise aufgenommen werden musste und er bringt diese Erfahrung in seinen Unterricht mit. Andy hat überdies 20 Jahre Erfahrung als Musiklehrer in England und deckt von Anfängerlektionen bis hin zum Unterricht von Profis alle Facetten ab.

Nicolás Gagliani

Gitarrenlehrer aus Buenos Aires, Argentinien. Als Gitarrenlehrer verfügt er über mehr als 15 Jahre Erfahrung und hat sich auf klassische Musik von der Renaissance bis zur Musik des 20 Jahrhunderts spezialisiert. Er hat auch Erfahrung in Tango, Jazz und Bossa Nova. In seinem Unterricht können Sie die Musik von Josquin des Prez bis zu Heitor Villa-Lobos kenner lernen, einschliesslich Piazzolla und The Bealtes. Er studierte an den wichtigsten Konservatorien in Buenos Aires. Er erhielt zwei Diplome als Lehrer und Hauptlehrer. Zurzeit absolviert er einen Masterstudiengang für Alte Musik (Instrumente der Lautenfamilie) an der Zürcher Hochschule der Künste. In den letzten zehn Jahren war er regelmässig als Solist und mit verschiedenen Ensembles in den grossen Konzertsälen der Stadt Buenos Aires zu hören. Er ist auch in Paraguay, der Schweiz und Italien aufgetreten. Im Jahr 2009 gründete er die Camerata Argentina de Guitarras (Gitarrist und künstlerischer Leiter 2009-2019). Im Jahr 2014 veröffentlichte er sein erstes Soloalbum "Morro de Saudade". 

Carlo Moreni

Ich habe den „Master of Arts in Music Performance Jazz“ im Jahr 2014 erfolgreich abgeschlossen.
Seit mehreren Jahren unterrichte ich Schlagzeug, Gitarre, Bandworkshops, Percussion & habe Erfahrung als Musiklehrer im Klassenunterricht.
/ PASSION /
Meine Leidenschaft : Kinder, Jugendliche und Erwachsene für Musik zu begeistern und ein Feuer in ihnen zu entfachen. :) Ich habe einen eigenen Stil, innovative Ideen und suche immer nach einem kreativen Weg der Musikvermittlung.
/ DRUMS & GUITAR / 
Ich bin ausgebildeter Schlagzeuger und Gitarrist.
Schon als Kind war mir die Rhythmik allein zu wenig – und so begeistert mich neben dem Schlagzeug die Gitarre - bis heute und in alle Ewigkeit ;).
/ BAND & Co. / 
Ich liebe es, Bandunterricht zu erteilen, da ich neben Schlagzeug & Gitarre auch Bass und Klavier spiele und als Komponist tätig bin. (KIDMOON)
/ GOAL /
Mein Unterricht ist einfühlsam, farbig und innovativ.
In den Schülerinnen und Schülern die Kreativität & Freude an der Musik zu wecken, ist mein Ziel.
Auch du bist ein Talent – lass es uns zusammen entdecken.
Du lernst bei mir alles, was es braucht, um das Instrument zu beherrschen und zu lieben. Dein Instrument – deine neue Liebe. Daher mein Leitsatz : Music Love Passion.

Emanuel David-Plamada

Joshua Gluck

Als leidenschaftlicher Musikpädagoge, Interpret und Komponist habe ich mich auf Klarinette spezialisiert, mit umfangreicher Erfahrung in Klezmer und Balkanmusik. Ich biete auch Anfängerunterricht in Ukulele, Saxophon und Gitarre an, wobei ich einen unterhaltsamen und ansprechenden Folk-Pop- und Weltmusik Ansatz habe.
Nach 14 Jahren Tourneen mit Bandprojekten in ganz Australien und Musikveröffentlichungen in der Folk und zeitgenössischer elektronischer Musik, lebe ich nun in der Schweiz, Zürich.
Mein Unterrichtsansatz ist zielorientiert und unterstützend und hilft, ein solides
Fundament bei meinen Schülern aufzubauen. Ob im Einzelunterricht oder in Gruppenworkshops - meine Kreativität, die Entwicklung von Fähigkeiten und eine lebenslange Liebe zur Musik zu fördern, indem ich klassische Techniken mit den reichen Einflüssen von Welt- und Volkstraditionen verbinde.