Informationen

  • Ab ca. 7 Jahren
  • Keine Voraussetzungen nötig
  • Aufwand? 30 – 60 Minuten pro Woche oder immer wenn man Lust darauf hat
  • Ab wann kann man mit anderen musizieren? Nach zirka 1 Jahr

Unsere Lehrpersonen

Chris Muzik

Chris Muzik wurde 1963 in Durban, Südafrika, geboren. Er verbrachte die ersten Jahre seiner Jugend in Kapstadt, wo ihm seine Grossmutter im Alter von elf Jahren seine erste Gitarre schenkte. Zu jener Zeit hörte Chris den Soundtrack von Easy Rider und wollte wie Jimi Hendrix Gitarre spielen. Von da an war sein Schicksal als Musiker besiegelt. Bereits mit 17 Jahren unterrichtete er seine ersten Schüler und bewährte sich als Profi bei diversen Bands. Kurz darauf erhielt er seine ersten Studiojobs. Seither spielte Chris schon live oder im Studio, für oder mit vielen bekannten Acts wie (Adrian Stern, SBA Featuring Polo Hofer, Michael Bolton, Dieter Meier, DJ Bobo, Coolio und viele mehr...). Zuletzt spielte Chris mit BLIGG. Dieser engagierte ihn 2013 und 2015 als Mitproduzent seiner beiden Alben «Service Publigg» und «Instinkt», auf denen Chris als Gitarrist in seinem unverkennbaren Stil zu hören ist und deren letzte Tournee er als Musical Director begleitete. Mit seiner eigenen Band «The Raveners», die er 2007 zusammen mit Sängerin Jessy Howe gründete, veröffentlichte er bisher zwei Alben «Ravenous» (2009) und «Bad Lover Killer» (2012).

Chris ist ein wahrer Allrounder auf seinem Instrument. Sein Repertoire reicht von Pop, Rock und Blues über Soul, R’n’B und Funk bis hin zu Jazz. Dabei beherrscht er sowohl die elektrische als auch akustische Gitarre und überrascht sein Publikum immer wieder gerne mit originellen Soundeffekten. Wenn er nicht gerade an neuen Sounds in seinem hauseigenen Studio bastelt, begegnet man ihm meist zusammen mit seinem achtjährigen Sohn, mit dem er vorliebend seine Freizeit verbringt.

Chris unterrichtet Anfänger bis Fortgeschrittene aller Altersklassen in Englisch
und Deutsch. Sein Unterricht richtet sich nach den Bedürfnissen seiner Schülerinnen und Schüler. Sie reichen vom Erlernen der Grundlagen bis zur Improvisation, verschiedener Techniken und Stilrichtungen bis hin zur Vorbereitung und Durchführung von Studiojobs oder Live Gigs. Dabei darf man von seinem grossen Erfahrungsschatz profitieren.

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Chris Muzik

Chris Muzik wurde 1963 in Durban, Südafrika, geboren. Er verbrachte die ersten Jahre seiner Jugend in Kapstadt, wo ihm seine Grossmutter im Alter von elf Jahren seine erste Gitarre schenkte. Zu jener Zeit hörte Chris den Soundtrack von Easy Rider und wollte wie Jimi Hendrix Gitarre spielen. Von da an war sein Schicksal als Musiker besiegelt. Bereits mit 17 Jahren unterrichtete er seine ersten Schüler und bewährte sich als Profi bei diversen Bands. Kurz darauf erhielt er seine ersten Studiojobs. Seither spielte Chris schon live oder im Studio, für oder mit vielen bekannten Acts wie (Adrian Stern, SBA Featuring Polo Hofer, Michael Bolton, Dieter Meier, DJ Bobo, Coolio und viele mehr...). Zuletzt spielte Chris mit BLIGG. Dieser engagierte ihn 2013 und 2015 als Mitproduzent seiner beiden Alben «Service Publigg» und «Instinkt», auf denen Chris als Gitarrist in seinem unverkennbaren Stil zu hören ist und deren letzte Tournee er als Musical Director begleitete. Mit seiner eigenen Band «The Raveners», die er 2007 zusammen mit Sängerin Jessy Howe gründete, veröffentlichte er bisher zwei Alben «Ravenous» (2009) und «Bad Lover Killer» (2012).

Chris ist ein wahrer Allrounder auf seinem Instrument. Sein Repertoire reicht von Pop, Rock und Blues über Soul, R’n’B und Funk bis hin zu Jazz. Dabei beherrscht er sowohl die elektrische als auch akustische Gitarre und überrascht sein Publikum immer wieder gerne mit originellen Soundeffekten. Wenn er nicht gerade an neuen Sounds in seinem hauseigenen Studio bastelt, begegnet man ihm meist zusammen mit seinem achtjährigen Sohn, mit dem er vorliebend seine Freizeit verbringt.

Chris unterrichtet Anfänger bis Fortgeschrittene aller Altersklassen in Englisch
und Deutsch. Sein Unterricht richtet sich nach den Bedürfnissen seiner Schülerinnen und Schüler. Sie reichen vom Erlernen der Grundlagen bis zur Improvisation, verschiedener Techniken und Stilrichtungen bis hin zur Vorbereitung und Durchführung von Studiojobs oder Live Gigs. Dabei darf man von seinem grossen Erfahrungsschatz profitieren.

Williams Villadroin

Williams Villadroin wurde 1989 in Havanna, Kuba geboren. Er hat seine Lehrzeit in der Musik mit 13 Jahren der kubanischen Percussion in Havanna begonnen. Im darauffolgenden Jahr hat er zum "Tamborcitos De Bejucal" gehört, wo er kubanische Rhythmen gespielt hat  wie: Conga, Mosambik, Rumba, und  kubanischen - afrikanischen Rhythmen wie: Palo, Makuta, Catá, etc. In dieser Etappe entwickelte er Fähigkeiten in Instrumenten wie: Die Congas, Die Batás, Der Bongó, Der Jembé und Cajon.

Im Jahr 2004 ist er in Escuela de Instructores de Arte in der Spezialität von Musik eingetreten. Hier hatte er Fächer wie: Theorie der Musik, Solfeggio, die Musikgeschichte, klassische und populäre Gitarre, Klavier und war auch Mitglied des Gitarrenorchesters der Schule.

Im Jahr 2008 begann er in derselben Schule  gleichzeitig sein Praktikum als Gitarrenlehrer  und für musikalische Erziehung und seine Studien an der Universidad de Ciencias Pedagógicas de la Habana, wo er das Diplom des Lizenziaten in Erziehung und Kunstausbilder erhielt

Im Jahr 2013 machte er seine Studien im Instituto Superior de Arte de la Habana weiter. Von hier erhielt er das Diplom des Lizenziaten in Musik. An dieser Universität gehörte er zum Gitarrenorchester und der Instrumente der Plektra. Hier gewann er den Preis für " die beste Interpretation einer Form der Sonate" im Wettbewerb der Klassischen Musik der Universität. Im Jahr 2015 nahm er in der Schallplattenaufnahme des kubanischen Musikers Noslen García Porruá, in den Aufnahmestudien der kubanischen Musikerin EGREM teil.

Williams Villadroin ist ein Musiker und Lehrer mit Fähigkeiten in der Improvisation und  der Zusammensetzung. Er beherrscht die Gitarre, den Bass, die Ukulele, die Tres-Gitarre sehr gut - in theoretischen und praktischen Anblicken außer allen schon erwähnten Schlaginstrumenten. Er entwickelt die musikalischen Fähigkeiten seiner Schüler maximal, so dass sie sich beim Lernen wohlfühlen. Ihm gefällt die klassische Musik und alle Gattungen der populären Musik wie der Jazz, der Blues, Pop, der Latin Jazz, kubanischer Son, Bossa Nova unter anderen.

Williams freut sich, Dich mittels eines Schnupper-Abo's besser kennen zu lernen & Dir die Freude an der Musik zu vermitteln.

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Williams Villadroin

Williams Villadroin wurde 1989 in Havanna, Kuba geboren. Er hat seine Lehrzeit in der Musik mit 13 Jahren der kubanischen Percussion in Havanna begonnen. Im darauffolgenden Jahr hat er zum "Tamborcitos De Bejucal" gehört, wo er kubanische Rhythmen gespielt hat  wie: Conga, Mosambik, Rumba, und  kubanischen - afrikanischen Rhythmen wie: Palo, Makuta, Catá, etc. In dieser Etappe entwickelte er Fähigkeiten in Instrumenten wie: Die Congas, Die Batás, Der Bongó, Der Jembé und Cajon.

Im Jahr 2004 ist er in Escuela de Instructores de Arte in der Spezialität von Musik eingetreten. Hier hatte er Fächer wie: Theorie der Musik, Solfeggio, die Musikgeschichte, klassische und populäre Gitarre, Klavier und war auch Mitglied des Gitarrenorchesters der Schule.

Im Jahr 2008 begann er in derselben Schule  gleichzeitig sein Praktikum als Gitarrenlehrer  und für musikalische Erziehung und seine Studien an der Universidad de Ciencias Pedagógicas de la Habana, wo er das Diplom des Lizenziaten in Erziehung und Kunstausbilder erhielt

Im Jahr 2013 machte er seine Studien im Instituto Superior de Arte de la Habana weiter. Von hier erhielt er das Diplom des Lizenziaten in Musik. An dieser Universität gehörte er zum Gitarrenorchester und der Instrumente der Plektra. Hier gewann er den Preis für " die beste Interpretation einer Form der Sonate" im Wettbewerb der Klassischen Musik der Universität. Im Jahr 2015 nahm er in der Schallplattenaufnahme des kubanischen Musikers Noslen García Porruá, in den Aufnahmestudien der kubanischen Musikerin EGREM teil.

Williams Villadroin ist ein Musiker und Lehrer mit Fähigkeiten in der Improvisation und  der Zusammensetzung. Er beherrscht die Gitarre, den Bass, die Ukulele, die Tres-Gitarre sehr gut - in theoretischen und praktischen Anblicken außer allen schon erwähnten Schlaginstrumenten. Er entwickelt die musikalischen Fähigkeiten seiner Schüler maximal, so dass sie sich beim Lernen wohlfühlen. Ihm gefällt die klassische Musik und alle Gattungen der populären Musik wie der Jazz, der Blues, Pop, der Latin Jazz, kubanischer Son, Bossa Nova unter anderen.

Williams freut sich, Dich mittels eines Schnupper-Abo's besser kennen zu lernen & Dir die Freude an der Musik zu vermitteln.

Sandro Vetsch

Ich, bin mit modernem, avantgardistischem und freiem Jazz auf dem einen und dem gitarrengeprägtem experimentellem Rock und dem farbigem Pop der 70er und der 80er Jahre auf dem anderen Ohr, aufgewachsen. Musiker wie David Bowie, Joe Jackson oder David Byrne, Talking Heads, hatten als Jugendlicher ebenso Einfluss auf meine musikalische Entwicklung, wie Jimi Hendrix, Robben Ford, Rory Gallagher oder Stevie Ray Vaughan es gerade für meinen bluesigen Spielcharakter haben. Entscheidend für mich waren die beiden Filme „Woodstock“, das Musikfestival 1969 und „Yellow Submarine“, die gezeichnete Beatlesverfilmung von George Dunning 1968. Schon früh wurde ich auf Gitarristen wie George Benson, Wes Montgomery, Bill Frisell, Marc Ribot, Nels Cline, Frank Zappa, Jim Campilongo, Grant Green, Kenny Burrell oder John Scofield aufmerksam und entprechend hat sich mein Gitarrenspielstil entwickelt. Harmonisch betrachtet spiele ich gerne die Akkordstruktur aus und improvisiere deshalb häufig mit Akkordbrechungen. Komponisten wie Burt Bacharach, Ennio Moricone, Miles Davis, Joe Zawinul, Idris Muhammad und Songwriter wie Elvis Costello, Ry Cooder, die Beatles oder Gilbert O’Sullivan haben mein Komponieren stark beeinflusst. Ich wuchs in „little Rock-City“ Winterthur in der Schweiz, auf und begann mein Gitarrenstudium etwa im Alter von 12 Jahren bei Tsering Purtag. Ein paar Jahre spaeter schrieb ich mich an der Jazzschule in Zürich bei Rainer Weber ein, habe mich dann allerdings nach zwei Jahren entschieden, meine musikalische Ausbildung Autodidakt und an der Jazzschule in Italien (Siena-Jazz) u.a bei Tomaso Lama und Enrico Rava fortzuführen. Waehrend der Zeit an den Schulen und bei meinen Lehrern, hatte ich die Möglichkeit mit Eric Gillis, einem innovativen Gitarristen, Coach und Weltbürger, zu arbeiten. Zur dieser Zeit gab ich Musikunterricht in verschiedenen Musikläden der Umgebung. Nachdem ich einen ausgiebigen Eindruck von Skalen und Akkorden gewonnen hatte, kehrte ich auf die Bühne zurück. Mit 19 hatte ich das Glück, Harry Schärer kennenzulernen und mit ihm einige Musicalproduktionen (Space Dream I II & III, Melissa, Twist of Time, Alapilio) zu schreiben. Arbeiten mit Jens Biedermann, der Gruppe Razzmatazz und die zusammenarbeit mit David Hangartner (Gala Unpur spielt Gilbert O’Sullivan) waren wichtige Stationen dieser Zeit. In meinem Verständnis bildet die Sprache des Jazz das Fundament, aus welchem sich aber auch viele Pop- und Rocksongs entwickelt haben. Als Gitarrist versuche ich stets von der Improvisation auszugehen, also auch, wenn es sich um einen Rocksong handelt, der eine klare Struktur aufweist. Um 2000 dann die Gründung der eigenen Post-Pop-Band und meinem Ideen-Pool und eigener Produktion Sacho Fender. Zurzeit spiele ich die Gitarre für Carmen Fenk, Carmen Fenk & Band, in der Jazz & Blues Band the Lukas Bosshardt Organband und in der Postrock-Gruppe Phraseland um den Singer-Songwriter BjörnSchmelter.

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Sandro Vetsch

Ich, bin mit modernem, avantgardistischem und freiem Jazz auf dem einen und dem gitarrengeprägtem experimentellem Rock und dem farbigem Pop der 70er und der 80er Jahre auf dem anderen Ohr, aufgewachsen. Musiker wie David Bowie, Joe Jackson oder David Byrne, Talking Heads, hatten als Jugendlicher ebenso Einfluss auf meine musikalische Entwicklung, wie Jimi Hendrix, Robben Ford, Rory Gallagher oder Stevie Ray Vaughan es gerade für meinen bluesigen Spielcharakter haben. Entscheidend für mich waren die beiden Filme „Woodstock“, das Musikfestival 1969 und „Yellow Submarine“, die gezeichnete Beatlesverfilmung von George Dunning 1968. Schon früh wurde ich auf Gitarristen wie George Benson, Wes Montgomery, Bill Frisell, Marc Ribot, Nels Cline, Frank Zappa, Jim Campilongo, Grant Green, Kenny Burrell oder John Scofield aufmerksam und entprechend hat sich mein Gitarrenspielstil entwickelt. Harmonisch betrachtet spiele ich gerne die Akkordstruktur aus und improvisiere deshalb häufig mit Akkordbrechungen. Komponisten wie Burt Bacharach, Ennio Moricone, Miles Davis, Joe Zawinul, Idris Muhammad und Songwriter wie Elvis Costello, Ry Cooder, die Beatles oder Gilbert O’Sullivan haben mein Komponieren stark beeinflusst. Ich wuchs in „little Rock-City“ Winterthur in der Schweiz, auf und begann mein Gitarrenstudium etwa im Alter von 12 Jahren bei Tsering Purtag. Ein paar Jahre spaeter schrieb ich mich an der Jazzschule in Zürich bei Rainer Weber ein, habe mich dann allerdings nach zwei Jahren entschieden, meine musikalische Ausbildung Autodidakt und an der Jazzschule in Italien (Siena-Jazz) u.a bei Tomaso Lama und Enrico Rava fortzuführen. Waehrend der Zeit an den Schulen und bei meinen Lehrern, hatte ich die Möglichkeit mit Eric Gillis, einem innovativen Gitarristen, Coach und Weltbürger, zu arbeiten. Zur dieser Zeit gab ich Musikunterricht in verschiedenen Musikläden der Umgebung. Nachdem ich einen ausgiebigen Eindruck von Skalen und Akkorden gewonnen hatte, kehrte ich auf die Bühne zurück. Mit 19 hatte ich das Glück, Harry Schärer kennenzulernen und mit ihm einige Musicalproduktionen (Space Dream I II & III, Melissa, Twist of Time, Alapilio) zu schreiben. Arbeiten mit Jens Biedermann, der Gruppe Razzmatazz und die zusammenarbeit mit David Hangartner (Gala Unpur spielt Gilbert O’Sullivan) waren wichtige Stationen dieser Zeit. In meinem Verständnis bildet die Sprache des Jazz das Fundament, aus welchem sich aber auch viele Pop- und Rocksongs entwickelt haben. Als Gitarrist versuche ich stets von der Improvisation auszugehen, also auch, wenn es sich um einen Rocksong handelt, der eine klare Struktur aufweist. Um 2000 dann die Gründung der eigenen Post-Pop-Band und meinem Ideen-Pool und eigener Produktion Sacho Fender. Zurzeit spiele ich die Gitarre für Carmen Fenk, Carmen Fenk & Band, in der Jazz & Blues Band the Lukas Bosshardt Organband und in der Postrock-Gruppe Phraseland um den Singer-Songwriter BjörnSchmelter.

Philippe Haefliger

Philippe Haefliger, geboren im Jahre 1974 in Zürich, ist während seiner gesamten Schulzeit in Frankreich aufgewachsen. Er absolvierte sein Studium als Jazz Gitarrist an der I.A.C.P (Institut Art Culture Perception) in Paris, war bereits während seinem Studium beruflich als Musiker tätig und spielte hauptsächlich Zigeunerjazz und Swing. 
Nach dem Studium reiste und lebte Philippe in verschiedenen Ländern Europas, um sein musikalische Erfahrung weiterzuentwickeln. Der Austausch mit unterschiedlichen Musiker aus unterschiedlichen Kulturen war wertvoll.
1998 gründete er in Zürich mit einigen Freunden die Funk/Soul-Band "Soulmaniacs". Ein Kollektiv, das im Laufe der Jahre über 50 Schweizer und internationale Musiker zählt. Philippe wohnt seit 2009 wieder in Zürich und teilt sein musikalisches Wissen mit unterrichten von Schülern jeden Alters. Seine Stärken liegen in Jazz, Swing, Blues, Pop, Funk, Latin mit der elektrischen oder akustischen Gitarre.  
Da er beruflich als Sänger/Gitarrist auftretet, kann Phil auch die Fähigkeit des Singens mit eigener Gitarrenbegleitung unterrichten.

Unterricht kann auf deutsch, französisch, englisch oder spanisch geführt werden.

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Philippe Haefliger

Philippe Haefliger, geboren im Jahre 1974 in Zürich, ist während seiner gesamten Schulzeit in Frankreich aufgewachsen. Er absolvierte sein Studium als Jazz Gitarrist an der I.A.C.P (Institut Art Culture Perception) in Paris, war bereits während seinem Studium beruflich als Musiker tätig und spielte hauptsächlich Zigeunerjazz und Swing. 
Nach dem Studium reiste und lebte Philippe in verschiedenen Ländern Europas, um sein musikalische Erfahrung weiterzuentwickeln. Der Austausch mit unterschiedlichen Musiker aus unterschiedlichen Kulturen war wertvoll.
1998 gründete er in Zürich mit einigen Freunden die Funk/Soul-Band "Soulmaniacs". Ein Kollektiv, das im Laufe der Jahre über 50 Schweizer und internationale Musiker zählt. Philippe wohnt seit 2009 wieder in Zürich und teilt sein musikalisches Wissen mit unterrichten von Schülern jeden Alters. Seine Stärken liegen in Jazz, Swing, Blues, Pop, Funk, Latin mit der elektrischen oder akustischen Gitarre.  
Da er beruflich als Sänger/Gitarrist auftretet, kann Phil auch die Fähigkeit des Singens mit eigener Gitarrenbegleitung unterrichten.

Unterricht kann auf deutsch, französisch, englisch oder spanisch geführt werden.

Carlo Moreni

Freude. Groove. Musikalität. 

„Mit meiner kreativen Art Musik zu unterrichten, wird jeder Schüler auf ganz individuelle Weise gefördert.“ 

An der Musikhochschule in Luzern habe ich den “Master of Arts in Music, Major Performance Jazz“ erfolgreich abgeschlossen.

„Dark Poet“ ist meine mir wichtigste Band, in welcher ich alle Instrumente spiele, selber singe und die Songs komponiere. Mit meinem Zwillingsbruder musiziere ich in seiner Band „on the coast of silence“.

Die Gitarre ist das Instrument, mit welchem ich meine Gefühle ausdrücken kann. Inspiriert von Bildern der Natur, Begegnungen, Freude, Liebe oder Trauer, komponiere ich meine eigene Musik. Mit meinem Gitarrenspiel möchte ich der Musik etwas geben, was sie leben, atmen und gut klingen lässt, …und vor allem zu etwas Eigenem macht.

Ich unterrichte mit viel Freude und Geduld Kinder, Jugendliche und Erwachsene. Da ich auch Schlagzeug, Bass und Klavier spiele, gehört neben Einzel- und Klassenunterricht auch das Leiten einer Band zu meinen Tätigkeiten.

Bei mir lernst du nicht nur das Spielen von Akkorden und Melodien. Zusammen werden wir deine Individualität entdecken und ich verrate dir Tricks, wie du die Musik zum “grooven” bringst und einen eigenen Song schreiben kannst.

Auf Wunsch werde ich dich perfekt auf das Musizieren in einer Band vorbereiten.

Zudem wird dein Gleichgewicht und dein Erinnerungsvermögen

mit witzigen Unabhängikeitsübungen geschult, was dir nicht nur in der Musik zu Gute kommen wird.

„Mein Unterrichtsstil ist kreativ und farbig und lässt jeden Schüler sich selbst sein.“ 

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Carlo Moreni

Freude. Groove. Musikalität. 

„Mit meiner kreativen Art Musik zu unterrichten, wird jeder Schüler auf ganz individuelle Weise gefördert.“ 

An der Musikhochschule in Luzern habe ich den “Master of Arts in Music, Major Performance Jazz“ erfolgreich abgeschlossen.

„Dark Poet“ ist meine mir wichtigste Band, in welcher ich alle Instrumente spiele, selber singe und die Songs komponiere. Mit meinem Zwillingsbruder musiziere ich in seiner Band „on the coast of silence“.

Die Gitarre ist das Instrument, mit welchem ich meine Gefühle ausdrücken kann. Inspiriert von Bildern der Natur, Begegnungen, Freude, Liebe oder Trauer, komponiere ich meine eigene Musik. Mit meinem Gitarrenspiel möchte ich der Musik etwas geben, was sie leben, atmen und gut klingen lässt, …und vor allem zu etwas Eigenem macht.

Ich unterrichte mit viel Freude und Geduld Kinder, Jugendliche und Erwachsene. Da ich auch Schlagzeug, Bass und Klavier spiele, gehört neben Einzel- und Klassenunterricht auch das Leiten einer Band zu meinen Tätigkeiten.

Bei mir lernst du nicht nur das Spielen von Akkorden und Melodien. Zusammen werden wir deine Individualität entdecken und ich verrate dir Tricks, wie du die Musik zum “grooven” bringst und einen eigenen Song schreiben kannst.

Auf Wunsch werde ich dich perfekt auf das Musizieren in einer Band vorbereiten.

Zudem wird dein Gleichgewicht und dein Erinnerungsvermögen

mit witzigen Unabhängikeitsübungen geschult, was dir nicht nur in der Musik zu Gute kommen wird.

„Mein Unterrichtsstil ist kreativ und farbig und lässt jeden Schüler sich selbst sein.“ 

Renato Araujo

Die musikalische Laufbahn von Renato Araujo begann mit 13 Jahren, als er in seinem Heimatland Brasilien in diversen Gospelchören, Bands und A-cappella-Gruppen mitwirkte. Später studierte er Gesang am Konservatorium Escola Maestro Fêgo Carmargo in São Paulo und arbeitete anschliessend als Gesangs- und Gitarrenlehrer an der Escola Spettabile in São Paulo. In der Schweiz schloss er 2015 an der Schweizerischen Kodály-Musikschule in Zürich den Einführungskurs zum elementaren Musikunterricht ab.
In Brasilien wirkte Renato Araujo an verschiedenen Musikprojekten mit, u. a. nahm er mit dem Gospelchor Renovo das Album „Caminho Seguro“ und mit der A-cappella-Gruppe Quinteto One das Album „Simplesmente A Capella“ auf.
In der Schweiz nahm er 2013 an der ersten Ausgabe von „The Voice of Switzerland“ teil und steht nun kurz vor der Lancierung seines neuen Albums Tusig Sterne, auf der eine Mischung aus portugiesischen und schweizerdeutschen Liedern zu hören ist.
Mit seiner langjährigen Unterrichtserfahrung in den Bereichen Gospel, Soul, Bossa Nova und Pop weiss Renato seine Lernenden stets zu motivieren und entsprechend ihren Talenten zu fördern.

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Renato Araujo

Die musikalische Laufbahn von Renato Araujo begann mit 13 Jahren, als er in seinem Heimatland Brasilien in diversen Gospelchören, Bands und A-cappella-Gruppen mitwirkte. Später studierte er Gesang am Konservatorium Escola Maestro Fêgo Carmargo in São Paulo und arbeitete anschliessend als Gesangs- und Gitarrenlehrer an der Escola Spettabile in São Paulo. In der Schweiz schloss er 2015 an der Schweizerischen Kodály-Musikschule in Zürich den Einführungskurs zum elementaren Musikunterricht ab.
In Brasilien wirkte Renato Araujo an verschiedenen Musikprojekten mit, u. a. nahm er mit dem Gospelchor Renovo das Album „Caminho Seguro“ und mit der A-cappella-Gruppe Quinteto One das Album „Simplesmente A Capella“ auf.
In der Schweiz nahm er 2013 an der ersten Ausgabe von „The Voice of Switzerland“ teil und steht nun kurz vor der Lancierung seines neuen Albums Tusig Sterne, auf der eine Mischung aus portugiesischen und schweizerdeutschen Liedern zu hören ist.
Mit seiner langjährigen Unterrichtserfahrung in den Bereichen Gospel, Soul, Bossa Nova und Pop weiss Renato seine Lernenden stets zu motivieren und entsprechend ihren Talenten zu fördern.

Eduardo ‚Dudu‘ Penz

1985 kam Dudu Penz (gebürtiger Brasilianer), nach einer fundierten Ausbildung, mit einem bereits vorhandenen grossen Erfahrungsschatz, nach Europa. Hier spielt er seither als absoluter Topvirtuose auf seinem Instrument mit verschiedensten Gruppen und Künstlern regelmäßig an allen wichtigen Festivals (Montreux Jazz Festival, Paleo Jazz-Festival, Nordsee-Festival, Burghausen, Jazz-Festivals Karlowy, Jazz-Festival Istambul, Roskilde Musikfestival, Jazzfestival San Javier in Alicante, Paris Jazz Festival usw.) 

Dudu Penz spielt live und im Studio mit Musikern und Gruppen wie: Rodrigo Botter Maio&Jazz via Brasil Group, Julio Barretto Latino world Quartet, Queen of salsa “Celia Cruz”european tour, Mercadonegro, Donaflor project, Luciano Pavarotti on Pavarotti and friends 2007, Cheo Feliciano, Ademir Cândido quintet, Leny Andrade, Bossa Legends, Chico Freeman, Tony Martinez&Cuban Power featuring Gonzalo Rubalcaba, Mercadonegro, Alfredo de la Fé, Brazilian trombone legend “Raul de Sousa”, New York Salsa all stars, Jimmy Bosch, David Valentin, Giovanni Hidalgo,”Different Moods, José Alberto “el Canário”, Tito Nieves, Michael Mossman-Kim Barth project, N.Y. Salsa All Stars und viele weitere. Dudu Penz gehört seit langer Zeit, zu den „hochkarätigsten“-Musikern, welche unser Kontinent zu bieten hat. Erleben Sie seinen exzellenten Unterricht bei uns.

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Eduardo ‚Dudu‘ Penz

1985 kam Dudu Penz (gebürtiger Brasilianer), nach einer fundierten Ausbildung, mit einem bereits vorhandenen grossen Erfahrungsschatz, nach Europa. Hier spielt er seither als absoluter Topvirtuose auf seinem Instrument mit verschiedensten Gruppen und Künstlern regelmäßig an allen wichtigen Festivals (Montreux Jazz Festival, Paleo Jazz-Festival, Nordsee-Festival, Burghausen, Jazz-Festivals Karlowy, Jazz-Festival Istambul, Roskilde Musikfestival, Jazzfestival San Javier in Alicante, Paris Jazz Festival usw.) 

Dudu Penz spielt live und im Studio mit Musikern und Gruppen wie: Rodrigo Botter Maio&Jazz via Brasil Group, Julio Barretto Latino world Quartet, Queen of salsa “Celia Cruz”european tour, Mercadonegro, Donaflor project, Luciano Pavarotti on Pavarotti and friends 2007, Cheo Feliciano, Ademir Cândido quintet, Leny Andrade, Bossa Legends, Chico Freeman, Tony Martinez&Cuban Power featuring Gonzalo Rubalcaba, Mercadonegro, Alfredo de la Fé, Brazilian trombone legend “Raul de Sousa”, New York Salsa all stars, Jimmy Bosch, David Valentin, Giovanni Hidalgo,”Different Moods, José Alberto “el Canário”, Tito Nieves, Michael Mossman-Kim Barth project, N.Y. Salsa All Stars und viele weitere. Dudu Penz gehört seit langer Zeit, zu den „hochkarätigsten“-Musikern, welche unser Kontinent zu bieten hat. Erleben Sie seinen exzellenten Unterricht bei uns.

Ernst Weber

Nach klassischem Gitarrenunterricht bei Urs Fröhlich und Regula Lienhard, spielte Ernst Weber, Lead- und Begleitgitarre in der Rockgruppe „Zeta“ und im Quintett „Top of 76“. Von Claudio Mermond erhielt er Unterricht im Flamenco-Stil. Er produzierte das musikalische Baumtagebuch „Rotes Harz“, die CD „Cool Down“, sowie mit einem MS-geschädigten Rollstuhlfahrer die CD: „Freude am Fahren“. Ernst Weber spielt in verschiedenen Formationen, bestreitet Soloauftritte und gibt Gitarrenkonzerte am Krankenbett. Seit 2003 unterrichtet er an der Musikschule Hug; klassische und spanische Gitarre.

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Ernst Weber

Nach klassischem Gitarrenunterricht bei Urs Fröhlich und Regula Lienhard, spielte Ernst Weber, Lead- und Begleitgitarre in der Rockgruppe „Zeta“ und im Quintett „Top of 76“. Von Claudio Mermond erhielt er Unterricht im Flamenco-Stil. Er produzierte das musikalische Baumtagebuch „Rotes Harz“, die CD „Cool Down“, sowie mit einem MS-geschädigten Rollstuhlfahrer die CD: „Freude am Fahren“. Ernst Weber spielt in verschiedenen Formationen, bestreitet Soloauftritte und gibt Gitarrenkonzerte am Krankenbett. Seit 2003 unterrichtet er an der Musikschule Hug; klassische und spanische Gitarre.

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