Informationen

  • Ab ca. 7 Jahren
  • Keine Voraussetzungen nötig
  • Aufwand? 30 – 60 Minuten pro Woche oder immer wenn man Lust darauf hat
  • Ab wann kann man mit anderen musizieren? Nach zirka 1 Jahr

Unsere Lehrpersonen

Chris Muzik

Chris Muzik wurde 1963 in Durban, Südafrika, geboren. Er verbrachte die ersten Jahre seiner Jugend in Kapstadt, wo ihm seine Grossmutter im Alter von elf Jahren seine erste Gitarre schenkte. Zu jener Zeit hörte Chris den Soundtrack von Easy Rider und wollte wie Jimi Hendrix Gitarre spielen. Von da an war sein Schicksal als Musiker besiegelt. Bereits mit 17 Jahren unterrichtete er seine ersten Schüler und bewährte sich als Profi bei diversen Bands. Kurz darauf erhielt er seine ersten Studiojobs. Seither spielte Chris schon live oder im Studio, für oder mit vielen bekannten Acts wie (Adrian Stern, SBA Featuring Polo Hofer, Michael Bolton, Dieter Meier, DJ Bobo, Coolio und viele mehr...). Zuletzt spielte Chris mit BLIGG. Dieser engagierte ihn 2013 und 2015 als Mitproduzent seiner beiden Alben «Service Publigg» und «Instinkt», auf denen Chris als Gitarrist in seinem unverkennbaren Stil zu hören ist und deren letzte Tournee er als Musical Director begleitete. Mit seiner eigenen Band «The Raveners», die er 2007 zusammen mit Sängerin Jessy Howe gründete, veröffentlichte er bisher zwei Alben «Ravenous» (2009) und «Bad Lover Killer» (2012).

Chris ist ein wahrer Allrounder auf seinem Instrument. Sein Repertoire reicht von Pop, Rock und Blues über Soul, R’n’B und Funk bis hin zu Jazz. Dabei beherrscht er sowohl die elektrische als auch akustische Gitarre und überrascht sein Publikum immer wieder gerne mit originellen Soundeffekten. Wenn er nicht gerade an neuen Sounds in seinem hauseigenen Studio bastelt, begegnet man ihm meist zusammen mit seinem achtjährigen Sohn, mit dem er vorliebend seine Freizeit verbringt.

Chris unterrichtet Anfänger bis Fortgeschrittene aller Altersklassen in Englisch
und Deutsch. Sein Unterricht richtet sich nach den Bedürfnissen seiner Schülerinnen und Schüler. Sie reichen vom Erlernen der Grundlagen bis zur Improvisation, verschiedener Techniken und Stilrichtungen bis hin zur Vorbereitung und Durchführung von Studiojobs oder Live Gigs. Dabei darf man von seinem grossen Erfahrungsschatz profitieren.

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Chris Muzik

Chris Muzik wurde 1963 in Durban, Südafrika, geboren. Er verbrachte die ersten Jahre seiner Jugend in Kapstadt, wo ihm seine Grossmutter im Alter von elf Jahren seine erste Gitarre schenkte. Zu jener Zeit hörte Chris den Soundtrack von Easy Rider und wollte wie Jimi Hendrix Gitarre spielen. Von da an war sein Schicksal als Musiker besiegelt. Bereits mit 17 Jahren unterrichtete er seine ersten Schüler und bewährte sich als Profi bei diversen Bands. Kurz darauf erhielt er seine ersten Studiojobs. Seither spielte Chris schon live oder im Studio, für oder mit vielen bekannten Acts wie (Adrian Stern, SBA Featuring Polo Hofer, Michael Bolton, Dieter Meier, DJ Bobo, Coolio und viele mehr...). Zuletzt spielte Chris mit BLIGG. Dieser engagierte ihn 2013 und 2015 als Mitproduzent seiner beiden Alben «Service Publigg» und «Instinkt», auf denen Chris als Gitarrist in seinem unverkennbaren Stil zu hören ist und deren letzte Tournee er als Musical Director begleitete. Mit seiner eigenen Band «The Raveners», die er 2007 zusammen mit Sängerin Jessy Howe gründete, veröffentlichte er bisher zwei Alben «Ravenous» (2009) und «Bad Lover Killer» (2012).

Chris ist ein wahrer Allrounder auf seinem Instrument. Sein Repertoire reicht von Pop, Rock und Blues über Soul, R’n’B und Funk bis hin zu Jazz. Dabei beherrscht er sowohl die elektrische als auch akustische Gitarre und überrascht sein Publikum immer wieder gerne mit originellen Soundeffekten. Wenn er nicht gerade an neuen Sounds in seinem hauseigenen Studio bastelt, begegnet man ihm meist zusammen mit seinem achtjährigen Sohn, mit dem er vorliebend seine Freizeit verbringt.

Chris unterrichtet Anfänger bis Fortgeschrittene aller Altersklassen in Englisch
und Deutsch. Sein Unterricht richtet sich nach den Bedürfnissen seiner Schülerinnen und Schüler. Sie reichen vom Erlernen der Grundlagen bis zur Improvisation, verschiedener Techniken und Stilrichtungen bis hin zur Vorbereitung und Durchführung von Studiojobs oder Live Gigs. Dabei darf man von seinem grossen Erfahrungsschatz profitieren.

Sandro Vetsch

Ich, bin mit modernem, avantgardistischem und freiem Jazz auf dem einen und dem gitarrengeprägtem experimentellem Rock und dem farbigem Pop der 70er und der 80er Jahre auf dem anderen Ohr, aufgewachsen. Musiker wie David Bowie, Joe Jackson oder David Byrne, Talking Heads, hatten als Jugendlicher ebenso Einfluss auf meine musikalische Entwicklung, wie Jimi Hendrix, Robben Ford, Rory Gallagher oder Stevie Ray Vaughan es gerade für meinen bluesigen Spielcharakter haben. Entscheidend für mich waren die beiden Filme „Woodstock“, das Musikfestival 1969 und „Yellow Submarine“, die gezeichnete Beatlesverfilmung von George Dunning 1968. Schon früh wurde ich auf Gitarristen wie George Benson, Wes Montgomery, Bill Frisell, Marc Ribot, Nels Cline, Frank Zappa, Jim Campilongo, Grant Green, Kenny Burrell oder John Scofield aufmerksam und entprechend hat sich mein Gitarrenspielstil entwickelt. Harmonisch betrachtet spiele ich gerne die Akkordstruktur aus und improvisiere deshalb häufig mit Akkordbrechungen. Komponisten wie Burt Bacharach, Ennio Moricone, Miles Davis, Joe Zawinul, Idris Muhammad und Songwriter wie Elvis Costello, Ry Cooder, die Beatles oder Gilbert O’Sullivan haben mein Komponieren stark beeinflusst. Ich wuchs in „little Rock-City“ Winterthur in der Schweiz, auf und begann mein Gitarrenstudium etwa im Alter von 12 Jahren bei Tsering Purtag. Ein paar Jahre spaeter schrieb ich mich an der Jazzschule in Zürich bei Rainer Weber ein, habe mich dann allerdings nach zwei Jahren entschieden, meine musikalische Ausbildung Autodidakt und an der Jazzschule in Italien (Siena-Jazz) u.a bei Tomaso Lama und Enrico Rava fortzuführen. Waehrend der Zeit an den Schulen und bei meinen Lehrern, hatte ich die Möglichkeit mit Eric Gillis, einem innovativen Gitarristen, Coach und Weltbürger, zu arbeiten. Zur dieser Zeit gab ich Musikunterricht in verschiedenen Musikläden der Umgebung. Nachdem ich einen ausgiebigen Eindruck von Skalen und Akkorden gewonnen hatte, kehrte ich auf die Bühne zurück. Mit 19 hatte ich das Glück, Harry Schärer kennenzulernen und mit ihm einige Musicalproduktionen (Space Dream I II & III, Melissa, Twist of Time, Alapilio) zu schreiben. Arbeiten mit Jens Biedermann, der Gruppe Razzmatazz und die zusammenarbeit mit David Hangartner (Gala Unpur spielt Gilbert O’Sullivan) waren wichtige Stationen dieser Zeit. In meinem Verständnis bildet die Sprache des Jazz das Fundament, aus welchem sich aber auch viele Pop- und Rocksongs entwickelt haben. Als Gitarrist versuche ich stets von der Improvisation auszugehen, also auch, wenn es sich um einen Rocksong handelt, der eine klare Struktur aufweist. Um 2000 dann die Gründung der eigenen Post-Pop-Band und meinem Ideen-Pool und eigener Produktion Sacho Fender. Zurzeit spiele ich die Gitarre für Carmen Fenk, Carmen Fenk & Band, in der Jazz & Blues Band the Lukas Bosshardt Organband und in der Postrock-Gruppe Phraseland um den Singer-Songwriter BjörnSchmelter.

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Sandro Vetsch

Ich, bin mit modernem, avantgardistischem und freiem Jazz auf dem einen und dem gitarrengeprägtem experimentellem Rock und dem farbigem Pop der 70er und der 80er Jahre auf dem anderen Ohr, aufgewachsen. Musiker wie David Bowie, Joe Jackson oder David Byrne, Talking Heads, hatten als Jugendlicher ebenso Einfluss auf meine musikalische Entwicklung, wie Jimi Hendrix, Robben Ford, Rory Gallagher oder Stevie Ray Vaughan es gerade für meinen bluesigen Spielcharakter haben. Entscheidend für mich waren die beiden Filme „Woodstock“, das Musikfestival 1969 und „Yellow Submarine“, die gezeichnete Beatlesverfilmung von George Dunning 1968. Schon früh wurde ich auf Gitarristen wie George Benson, Wes Montgomery, Bill Frisell, Marc Ribot, Nels Cline, Frank Zappa, Jim Campilongo, Grant Green, Kenny Burrell oder John Scofield aufmerksam und entprechend hat sich mein Gitarrenspielstil entwickelt. Harmonisch betrachtet spiele ich gerne die Akkordstruktur aus und improvisiere deshalb häufig mit Akkordbrechungen. Komponisten wie Burt Bacharach, Ennio Moricone, Miles Davis, Joe Zawinul, Idris Muhammad und Songwriter wie Elvis Costello, Ry Cooder, die Beatles oder Gilbert O’Sullivan haben mein Komponieren stark beeinflusst. Ich wuchs in „little Rock-City“ Winterthur in der Schweiz, auf und begann mein Gitarrenstudium etwa im Alter von 12 Jahren bei Tsering Purtag. Ein paar Jahre spaeter schrieb ich mich an der Jazzschule in Zürich bei Rainer Weber ein, habe mich dann allerdings nach zwei Jahren entschieden, meine musikalische Ausbildung Autodidakt und an der Jazzschule in Italien (Siena-Jazz) u.a bei Tomaso Lama und Enrico Rava fortzuführen. Waehrend der Zeit an den Schulen und bei meinen Lehrern, hatte ich die Möglichkeit mit Eric Gillis, einem innovativen Gitarristen, Coach und Weltbürger, zu arbeiten. Zur dieser Zeit gab ich Musikunterricht in verschiedenen Musikläden der Umgebung. Nachdem ich einen ausgiebigen Eindruck von Skalen und Akkorden gewonnen hatte, kehrte ich auf die Bühne zurück. Mit 19 hatte ich das Glück, Harry Schärer kennenzulernen und mit ihm einige Musicalproduktionen (Space Dream I II & III, Melissa, Twist of Time, Alapilio) zu schreiben. Arbeiten mit Jens Biedermann, der Gruppe Razzmatazz und die zusammenarbeit mit David Hangartner (Gala Unpur spielt Gilbert O’Sullivan) waren wichtige Stationen dieser Zeit. In meinem Verständnis bildet die Sprache des Jazz das Fundament, aus welchem sich aber auch viele Pop- und Rocksongs entwickelt haben. Als Gitarrist versuche ich stets von der Improvisation auszugehen, also auch, wenn es sich um einen Rocksong handelt, der eine klare Struktur aufweist. Um 2000 dann die Gründung der eigenen Post-Pop-Band und meinem Ideen-Pool und eigener Produktion Sacho Fender. Zurzeit spiele ich die Gitarre für Carmen Fenk, Carmen Fenk & Band, in der Jazz & Blues Band the Lukas Bosshardt Organband und in der Postrock-Gruppe Phraseland um den Singer-Songwriter BjörnSchmelter.

Andy Tolman

Andy Tolman ist ein profesioneller Bassist, Contrabassist und Komponist/Arrangeur aus London, England. Andy hat mit einer Vielfalt von Künstlern wie zum Beispiel Anastacia und Alfie Boe sowie mit Soul- und Rare Groove-Legenden wie Leroy Hutson und Leon Ware zusammengearbeitet. Er hatte Aufnahmesessions in den renommiertesten englischen Tonstudios, unter anderem im SARM, in den Abbey Road- und AIR-Studios – unter der Federführung von Beatles-Produzent Sir George Martin. Andy hat mit höchst gefragten Künstlern zusammengearbeitet, dies in Situationen unter höchstem Druck, in denen das Stück in nur einem Take präzise aufgenommen werden musste und er bringt diese Erfahrung in seinen Unterricht mit. Andy hat überdies 20 Jahre Erfahrung als Musiklehrer in England und deckt von Anfängerlektionen bis hin zum Unterricht von Profis alle Facetten ab.

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Andy Tolman

Andy Tolman ist ein profesioneller Bassist, Contrabassist und Komponist/Arrangeur aus London, England. Andy hat mit einer Vielfalt von Künstlern wie zum Beispiel Anastacia und Alfie Boe sowie mit Soul- und Rare Groove-Legenden wie Leroy Hutson und Leon Ware zusammengearbeitet. Er hatte Aufnahmesessions in den renommiertesten englischen Tonstudios, unter anderem im SARM, in den Abbey Road- und AIR-Studios – unter der Federführung von Beatles-Produzent Sir George Martin. Andy hat mit höchst gefragten Künstlern zusammengearbeitet, dies in Situationen unter höchstem Druck, in denen das Stück in nur einem Take präzise aufgenommen werden musste und er bringt diese Erfahrung in seinen Unterricht mit. Andy hat überdies 20 Jahre Erfahrung als Musiklehrer in England und deckt von Anfängerlektionen bis hin zum Unterricht von Profis alle Facetten ab.

John Lyons

Er lebt seit 2001 in der Schweiz und ist in der Heimat des Blues - in den USA - geboren und aufgewachsen. Er lebte mehr als 30 Jahre lang in den Staaten und stand auf Bühnen in Michigan und Florida, von Chicago bis South Carolina. John Lyons (Gitarrist, Sänger, Songwriter und Produzent), singt und spielt Blues, Rock, Pop, Soul und Singer / Songwriter mit Leidenschaft und Authentizität. Die Musik ist sehr groovig, eine Mischung aus Texas Shuffle, Chicago Blues und gefühlvollen Folk-Rock-Balladen, die es unmöglich macht, still zu sitzen. Johns Originalmusik hat internationales Airplay und Millionen von Streams auf YouTube gehabt. John studierte Musik am Lake Michigan College, aber in seinen jungen Jahren brachte er sich das Gitarrenspiel hauptsächlich "nach Gehör" bei. Er verfügt über mehr als 30 Jahre Bühnen-, Studio- und Lehrerfahrung, auf die er zurückgreifen kann, um Sie als Gitarrist weiterzubringen. Von Anfängern bis hin zu Fortgeschrittenen kann John Ihnen alles beibringen, was Sie wissen müssen, um Solos über Blues, Rock Pop, Country, Metal und mehr zu improvisieren. Wenn Sie einfach nur ein paar Akkorde lernen und ein paar Balladen singen möchten, kann er Ihnen auch dabei helfen! John kann auch Bottlleneck-Slide-Gitarre auf akustischer oder elektrischer Gitarre unterrichten. Auch Ukelele-Unterricht wird angeboten.

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John Lyons

Er lebt seit 2001 in der Schweiz und ist in der Heimat des Blues - in den USA - geboren und aufgewachsen. Er lebte mehr als 30 Jahre lang in den Staaten und stand auf Bühnen in Michigan und Florida, von Chicago bis South Carolina. John Lyons (Gitarrist, Sänger, Songwriter und Produzent), singt und spielt Blues, Rock, Pop, Soul und Singer / Songwriter mit Leidenschaft und Authentizität. Die Musik ist sehr groovig, eine Mischung aus Texas Shuffle, Chicago Blues und gefühlvollen Folk-Rock-Balladen, die es unmöglich macht, still zu sitzen. Johns Originalmusik hat internationales Airplay und Millionen von Streams auf YouTube gehabt. John studierte Musik am Lake Michigan College, aber in seinen jungen Jahren brachte er sich das Gitarrenspiel hauptsächlich "nach Gehör" bei. Er verfügt über mehr als 30 Jahre Bühnen-, Studio- und Lehrerfahrung, auf die er zurückgreifen kann, um Sie als Gitarrist weiterzubringen. Von Anfängern bis hin zu Fortgeschrittenen kann John Ihnen alles beibringen, was Sie wissen müssen, um Solos über Blues, Rock Pop, Country, Metal und mehr zu improvisieren. Wenn Sie einfach nur ein paar Akkorde lernen und ein paar Balladen singen möchten, kann er Ihnen auch dabei helfen! John kann auch Bottlleneck-Slide-Gitarre auf akustischer oder elektrischer Gitarre unterrichten. Auch Ukelele-Unterricht wird angeboten.

Philippe Haefliger

Philippe Haefliger, geboren im Jahre 1974 in Zürich, ist während seiner gesamten Schulzeit in Frankreich aufgewachsen. Er absolvierte sein Studium als Jazz Gitarrist an der I.A.C.P (Institut Art Culture Perception) in Paris, war bereits während seinem Studium beruflich als Musiker tätig und spielte hauptsächlich Zigeunerjazz und Swing. 
Nach dem Studium reiste und lebte Philippe in verschiedenen Ländern Europas, um sein musikalische Erfahrung weiterzuentwickeln. Der Austausch mit unterschiedlichen Musiker aus unterschiedlichen Kulturen war wertvoll.
1998 gründete er in Zürich mit einigen Freunden die Funk/Soul-Band "Soulmaniacs". Ein Kollektiv, das im Laufe der Jahre über 50 Schweizer und internationale Musiker zählt. Philippe wohnt seit 2009 wieder in Zürich und teilt sein musikalisches Wissen mit unterrichten von Schülern jeden Alters. Seine Stärken liegen in Jazz, Swing, Blues, Pop, Funk, Latin mit der elektrischen oder akustischen Gitarre.  
Da er beruflich als Sänger/Gitarrist auftretet, kann Phil auch die Fähigkeit des Singens mit eigener Gitarrenbegleitung unterrichten.

Unterricht kann auf deutsch, französisch, englisch oder spanisch geführt werden.

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Philippe Haefliger

Philippe Haefliger, geboren im Jahre 1974 in Zürich, ist während seiner gesamten Schulzeit in Frankreich aufgewachsen. Er absolvierte sein Studium als Jazz Gitarrist an der I.A.C.P (Institut Art Culture Perception) in Paris, war bereits während seinem Studium beruflich als Musiker tätig und spielte hauptsächlich Zigeunerjazz und Swing. 
Nach dem Studium reiste und lebte Philippe in verschiedenen Ländern Europas, um sein musikalische Erfahrung weiterzuentwickeln. Der Austausch mit unterschiedlichen Musiker aus unterschiedlichen Kulturen war wertvoll.
1998 gründete er in Zürich mit einigen Freunden die Funk/Soul-Band "Soulmaniacs". Ein Kollektiv, das im Laufe der Jahre über 50 Schweizer und internationale Musiker zählt. Philippe wohnt seit 2009 wieder in Zürich und teilt sein musikalisches Wissen mit unterrichten von Schülern jeden Alters. Seine Stärken liegen in Jazz, Swing, Blues, Pop, Funk, Latin mit der elektrischen oder akustischen Gitarre.  
Da er beruflich als Sänger/Gitarrist auftretet, kann Phil auch die Fähigkeit des Singens mit eigener Gitarrenbegleitung unterrichten.

Unterricht kann auf deutsch, französisch, englisch oder spanisch geführt werden.

Asep Stone

Asep Stone (Leiter, Gitarrist und Sänger von Asep Stone Experience)
Autodidaktischer Musiker, der schon in jungen Jahren anfing, Gitarre zu spielen und bis zu 12 Stunden am Tag übte, Seine Einflüsse sind Texas Blues, Rock, Soul und Funk. Im Alter von 16 Jahren spielte ich viele Konzerte in indonesischen Clubs und auf Open-Air-Vestivals. Im Alter von 20 Jahren packte ich meine Tasche, nahm meine Gitarre und kaufte ein One-Way-Ticket nach England". Nach einer Weile in England gründete ich meine erste Band, die von Blues, Rock und Soul beeinflusst war. namens "STONE FREE" und die Band spielte in ganz England und anderen Teilen Großbritanniens.
Im Juni 2001 wurde ich eingeladen, bei der Jimi Hendrix Auktion in London mit dem originalen Bassisten von Jimi Hendrix Experience, dem großartigen Noel Redding, aufzutreten. Dieses Konzert wurde auf BBC1 Liquid News übertragen.
Danach entschied ich mich, THE ASEP STONE EXPERIENCE zu gründen, den ultimativen Jimi Hendrix Tribut. Seit der Gründung der ASE habe ich in ganz Europa gespielt und wurde von Fans und Musikerkollegen gelobt.
Zusätzlich zum Spielen Tribut an Jimi Hendrix, ich bin auch ein Sänger / Songwriter, dass ich ein Album "Golden Soul" Mit meinem Wissen über Blues, Rock und Funk Stile der Gitarre, Musikalität, Band und Bühnenerfahrung, werde ich eine Fülle von " EXPERIENCE " zu bringen Musikschule Hug.

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Asep Stone

Asep Stone (Leiter, Gitarrist und Sänger von Asep Stone Experience)
Autodidaktischer Musiker, der schon in jungen Jahren anfing, Gitarre zu spielen und bis zu 12 Stunden am Tag übte, Seine Einflüsse sind Texas Blues, Rock, Soul und Funk. Im Alter von 16 Jahren spielte ich viele Konzerte in indonesischen Clubs und auf Open-Air-Vestivals. Im Alter von 20 Jahren packte ich meine Tasche, nahm meine Gitarre und kaufte ein One-Way-Ticket nach England". Nach einer Weile in England gründete ich meine erste Band, die von Blues, Rock und Soul beeinflusst war. namens "STONE FREE" und die Band spielte in ganz England und anderen Teilen Großbritanniens.
Im Juni 2001 wurde ich eingeladen, bei der Jimi Hendrix Auktion in London mit dem originalen Bassisten von Jimi Hendrix Experience, dem großartigen Noel Redding, aufzutreten. Dieses Konzert wurde auf BBC1 Liquid News übertragen.
Danach entschied ich mich, THE ASEP STONE EXPERIENCE zu gründen, den ultimativen Jimi Hendrix Tribut. Seit der Gründung der ASE habe ich in ganz Europa gespielt und wurde von Fans und Musikerkollegen gelobt.
Zusätzlich zum Spielen Tribut an Jimi Hendrix, ich bin auch ein Sänger / Songwriter, dass ich ein Album "Golden Soul" Mit meinem Wissen über Blues, Rock und Funk Stile der Gitarre, Musikalität, Band und Bühnenerfahrung, werde ich eine Fülle von " EXPERIENCE " zu bringen Musikschule Hug.

Flavia Capello

Flavia Capello begann ihre stimmliche Schulung im klassischen Gesang, konzentrierte sich jedoch immer mehr auf Musical, Jazz, Pop, Blues und Soul. Nach der Fachmaturität im Schwerpunkt Musik entschied sie sich für ein Auslandsstudium in London und hat am Institute of Contemporary Music Performance (ICMP) den Bachelor in Songwriting erfolgreich abgeschlossen.
Vor und während ihres Studiums hat die Winterthurerin regelmässig bei verschiedenen Projekten mitgewirkt. So singt sie beispielsweise für Big Bands (SWISS Band, Matt Stämpfli Big Band, West Side Big Band) und hat dadurch schon mehrmals auf der Bühne des Montreux Jazz Festivals performt. Sie ist ebenfalls tätig als Backgroundsängerin und arbeitet seit mehreren Jahren live als auch im Studio mit Patric Scott zusammen. Durch ihre Vielfältigkeit hat sie bereits mit Rose Ann Dimalanta, Raymond McKinley, Massimo Buonanno, Kent Stettler, Phil Ryan und Paul Stanborough zusammengearbeitet.

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Flavia Capello

Flavia Capello begann ihre stimmliche Schulung im klassischen Gesang, konzentrierte sich jedoch immer mehr auf Musical, Jazz, Pop, Blues und Soul. Nach der Fachmaturität im Schwerpunkt Musik entschied sie sich für ein Auslandsstudium in London und hat am Institute of Contemporary Music Performance (ICMP) den Bachelor in Songwriting erfolgreich abgeschlossen.
Vor und während ihres Studiums hat die Winterthurerin regelmässig bei verschiedenen Projekten mitgewirkt. So singt sie beispielsweise für Big Bands (SWISS Band, Matt Stämpfli Big Band, West Side Big Band) und hat dadurch schon mehrmals auf der Bühne des Montreux Jazz Festivals performt. Sie ist ebenfalls tätig als Backgroundsängerin und arbeitet seit mehreren Jahren live als auch im Studio mit Patric Scott zusammen. Durch ihre Vielfältigkeit hat sie bereits mit Rose Ann Dimalanta, Raymond McKinley, Massimo Buonanno, Kent Stettler, Phil Ryan und Paul Stanborough zusammengearbeitet.

Nicolás Gagliani

Gitarrenlehrer aus Buenos Aires, Argentinien. Als Gitarrenlehrer verfügt er über mehr als 15 Jahre Erfahrung und hat sich auf klassische Musik von der Renaissance bis zur Musik des 20 Jahrhunderts spezialisiert. Er hat auch Erfahrung in Tango, Jazz und Bossa Nova. In seinem Unterricht können Sie die Musik von Josquin des Prez bis zu Heitor Villa-Lobos kenner lernen, einschliesslich Piazzolla und The Bealtes. Er studierte an den wichtigsten Konservatorien in Buenos Aires. Er erhielt zwei Diplome als Lehrer und Hauptlehrer. Zurzeit absolviert er einen Masterstudiengang für Alte Musik (Instrumente der Lautenfamilie) an der Zürcher Hochschule der Künste. In den letzten zehn Jahren war er regelmässig als Solist und mit verschiedenen Ensembles in den grossen Konzertsälen der Stadt Buenos Aires zu hören. Er ist auch in Paraguay, der Schweiz und Italien aufgetreten. Im Jahr 2009 gründete er die Camerata Argentina de Guitarras (Gitarrist und künstlerischer Leiter 2009-2019). Im Jahr 2014 veröffentlichte er sein erstes Soloalbum "Morro de Saudade". 

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Nicolás Gagliani

Gitarrenlehrer aus Buenos Aires, Argentinien. Als Gitarrenlehrer verfügt er über mehr als 15 Jahre Erfahrung und hat sich auf klassische Musik von der Renaissance bis zur Musik des 20 Jahrhunderts spezialisiert. Er hat auch Erfahrung in Tango, Jazz und Bossa Nova. In seinem Unterricht können Sie die Musik von Josquin des Prez bis zu Heitor Villa-Lobos kenner lernen, einschliesslich Piazzolla und The Bealtes. Er studierte an den wichtigsten Konservatorien in Buenos Aires. Er erhielt zwei Diplome als Lehrer und Hauptlehrer. Zurzeit absolviert er einen Masterstudiengang für Alte Musik (Instrumente der Lautenfamilie) an der Zürcher Hochschule der Künste. In den letzten zehn Jahren war er regelmässig als Solist und mit verschiedenen Ensembles in den grossen Konzertsälen der Stadt Buenos Aires zu hören. Er ist auch in Paraguay, der Schweiz und Italien aufgetreten. Im Jahr 2009 gründete er die Camerata Argentina de Guitarras (Gitarrist und künstlerischer Leiter 2009-2019). Im Jahr 2014 veröffentlichte er sein erstes Soloalbum "Morro de Saudade". 

Emanuel David-Plamada

Meine geschätzten Lehrerinnen und Lehrer weckten früh in mir die Liebe und die Sorgfalt für ein späteres Leben voll mit Musik.
Musik-Hochschulabschluss 2009 in Zürich.
Ich liebe meinen Beruf sehr, weil ich meinen Schülern alles von der Basislehre bis zur Stilinterpretation beibringen kann.
Musizieren ist für mich eine gute, persönliche Erfahrung, die jeder Mensch meiner Meinung nach - in sich investieren sollte, um in ein riesiges Staunen versetzt zu werden.
Musik ist so eine feinfühlige Schwingung, die soviel mehr erzählt als eine Sprache jemals dazu im Stande sein wird und die jede Seele berührt.
Ich verfüge über langjährige und intensive Unterrichtstätigkeits-Erfahrungen mit Menschen jeden Alters. Zusätzlich bin ich Fachexperte für Orchester und Ensembles.
Musik spricht für sich selbst, sind wir bereit - sie auch zu verstehen?
"The time is always right to do what is right.“ - Martin Luther King
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Emanuel David-Plamada

Meine geschätzten Lehrerinnen und Lehrer weckten früh in mir die Liebe und die Sorgfalt für ein späteres Leben voll mit Musik.
Musik-Hochschulabschluss 2009 in Zürich.
Ich liebe meinen Beruf sehr, weil ich meinen Schülern alles von der Basislehre bis zur Stilinterpretation beibringen kann.
Musizieren ist für mich eine gute, persönliche Erfahrung, die jeder Mensch meiner Meinung nach - in sich investieren sollte, um in ein riesiges Staunen versetzt zu werden.
Musik ist so eine feinfühlige Schwingung, die soviel mehr erzählt als eine Sprache jemals dazu im Stande sein wird und die jede Seele berührt.
Ich verfüge über langjährige und intensive Unterrichtstätigkeits-Erfahrungen mit Menschen jeden Alters. Zusätzlich bin ich Fachexperte für Orchester und Ensembles.
Musik spricht für sich selbst, sind wir bereit - sie auch zu verstehen?
"The time is always right to do what is right.“ - Martin Luther King

Nicolás Morán León

Geboren im Süden Chiles, erhielt er im Alter von sechs Jahren von seinen Eltern zu Weihnachten seine erste Gitarre. Seit diesem Moment sind die Zwei unzertrennlich. Im Alter von siebzehn Jahren studierte er Gitarre am Konservatorium der Stadt Bern,ließ sich dann in Genf nieder und studierte zehn Jahre klassische Gitarre am ´´Conservatoire Populaire de Musique Genf´´mit Diplom-Abschluss.
Er hat mit div. Künstlern aus Latein-Amerika zusammengearbeitet, von Chile bis Mexico, was ihm große Erfahrung in den unterschiedlichsten musikalischen Genres der reichen lateinamerikanischen Musiksammlung gegeben hat.
Cueca,Huaracha,Trote,Zamba argentina, Chamame,Milonga,Tango,Marinera,Huayno,Vals peruano, Festejo,Landó,Candombe,Joropo,Cumbia,San juanito, Merengue,Bolero,Cha-cha-chá,Rumba,Guaguancó,Danzón,
Bossa Nova,Choros,Guarania,Polka paraguaya, Corridos, Huapango, Ranchera etc. Er spielte Musik  mit europäischen Künstlern: neapolitanischer,-tessiner-deutschschweizer-,französischer-und spanischer Volksmusik. Er gab Solokonzerte mit dem Repertoire lateinamerikanischer klassischer Gitarre in Chile und Europa. Tourneen in Europa mit Bands verschiedener Stilrichtungen der populären Musik: Portugal,Spanien,Frankreich,Italien,Deutschland,Holland,Schweden,Dänemark,Norwegen,Schweiz.
Des Weiteren hat er als Musikproduzent an verschiedenen CD-Projekten und Tourneen in Europa mit jungen Menschen gearbeitet.
Seine Hauptttätigkeit war immer das Unterrichten, 36 Jahre Unterricht haben eine solide Erfahrung der Pädagogik für Kinder, Jugendliche und Erwachsene gegeben.
Unterrichts-Sprachen: Spanisch,Italienisch,Französich,Deutsch
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Nicolás Morán León

Geboren im Süden Chiles, erhielt er im Alter von sechs Jahren von seinen Eltern zu Weihnachten seine erste Gitarre. Seit diesem Moment sind die Zwei unzertrennlich. Im Alter von siebzehn Jahren studierte er Gitarre am Konservatorium der Stadt Bern,ließ sich dann in Genf nieder und studierte zehn Jahre klassische Gitarre am ´´Conservatoire Populaire de Musique Genf´´mit Diplom-Abschluss.
Er hat mit div. Künstlern aus Latein-Amerika zusammengearbeitet, von Chile bis Mexico, was ihm große Erfahrung in den unterschiedlichsten musikalischen Genres der reichen lateinamerikanischen Musiksammlung gegeben hat.
Cueca,Huaracha,Trote,Zamba argentina, Chamame,Milonga,Tango,Marinera,Huayno,Vals peruano, Festejo,Landó,Candombe,Joropo,Cumbia,San juanito, Merengue,Bolero,Cha-cha-chá,Rumba,Guaguancó,Danzón,
Bossa Nova,Choros,Guarania,Polka paraguaya, Corridos, Huapango, Ranchera etc. Er spielte Musik  mit europäischen Künstlern: neapolitanischer,-tessiner-deutschschweizer-,französischer-und spanischer Volksmusik. Er gab Solokonzerte mit dem Repertoire lateinamerikanischer klassischer Gitarre in Chile und Europa. Tourneen in Europa mit Bands verschiedener Stilrichtungen der populären Musik: Portugal,Spanien,Frankreich,Italien,Deutschland,Holland,Schweden,Dänemark,Norwegen,Schweiz.
Des Weiteren hat er als Musikproduzent an verschiedenen CD-Projekten und Tourneen in Europa mit jungen Menschen gearbeitet.
Seine Hauptttätigkeit war immer das Unterrichten, 36 Jahre Unterricht haben eine solide Erfahrung der Pädagogik für Kinder, Jugendliche und Erwachsene gegeben.
Unterrichts-Sprachen: Spanisch,Italienisch,Französich,Deutsch

Sebastian Cordoba

Sebastian Cordoba wurde 1991 in Kolumbien geboren. Im Alter von neun Jahren startete sein Musikstudium mit der Querflöte, mit 14 Jahren wechselte er auf den Schwerpunkt Gitarre. 

In diesem Lebensabschnitt konzentrierte Sebastian Cordoba sich auf die traditionelle Musik der kolumbianischen Anden und konnte seine Kenntnisse der lateinamerikanischen Musik erweitern.

Die Welt des Rock n’ Roll und Blues wurde später Teil seiner Ausbildung zum Gitarristen. Sebastian Cordoba ist beeinflusst durch Gitarristen wie BB King, Steve Ray Vaughan, Joe Satriani, Eric Johnson, Steve Vai, John Petrucci, Paul Gilbert, Jason Becker und anderen. 

Im Alter von 17 Jahren begann Sebastian Cordoba sein Bachelorstudium in klassischer Gitarre, wo er unter der Leitung von Gitarrenmeister Miguel Bonachea (Kuba), Alejandro Valencia (Kolumbien), Juan Esteban Echeverri (Kolumbien) studierte. Die Technik des Instruments und das Repertoire der großen Komponisten wurden zu einer seiner Leidenschaften.

Eine weitere seiner Leidenschaften ist bis heute Jazz und Latin Music. Im Alter von 20 Jahren wurde er Mitglied des Jazzquartetts "Te para cuatro" und des argentinischen Tango-Trios "Marco Quiroz Trio". In dieser Phase seines Lebens hatte er Einflüsse wie: Luis Salina, Juanjo Dominguez, Hugo Rivas, Yamandu Acosta, Romero Lubambo, Pat Martino, Wes Montgomery, Lionel Loueke, Julian Lage, Johnnatan Kreisberg, Kurt Rosenwinkel, Gilad Hekselman und andere. 

Heute spielt Sebastian Cordoba in diversen Latin Jazz Bands und studiert Komposition im Master an der Zürcher Hochschule der Künste. 

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Sebastian Cordoba

Sebastian Cordoba wurde 1991 in Kolumbien geboren. Im Alter von neun Jahren startete sein Musikstudium mit der Querflöte, mit 14 Jahren wechselte er auf den Schwerpunkt Gitarre. 

In diesem Lebensabschnitt konzentrierte Sebastian Cordoba sich auf die traditionelle Musik der kolumbianischen Anden und konnte seine Kenntnisse der lateinamerikanischen Musik erweitern.

Die Welt des Rock n’ Roll und Blues wurde später Teil seiner Ausbildung zum Gitarristen. Sebastian Cordoba ist beeinflusst durch Gitarristen wie BB King, Steve Ray Vaughan, Joe Satriani, Eric Johnson, Steve Vai, John Petrucci, Paul Gilbert, Jason Becker und anderen. 

Im Alter von 17 Jahren begann Sebastian Cordoba sein Bachelorstudium in klassischer Gitarre, wo er unter der Leitung von Gitarrenmeister Miguel Bonachea (Kuba), Alejandro Valencia (Kolumbien), Juan Esteban Echeverri (Kolumbien) studierte. Die Technik des Instruments und das Repertoire der großen Komponisten wurden zu einer seiner Leidenschaften.

Eine weitere seiner Leidenschaften ist bis heute Jazz und Latin Music. Im Alter von 20 Jahren wurde er Mitglied des Jazzquartetts "Te para cuatro" und des argentinischen Tango-Trios "Marco Quiroz Trio". In dieser Phase seines Lebens hatte er Einflüsse wie: Luis Salina, Juanjo Dominguez, Hugo Rivas, Yamandu Acosta, Romero Lubambo, Pat Martino, Wes Montgomery, Lionel Loueke, Julian Lage, Johnnatan Kreisberg, Kurt Rosenwinkel, Gilad Hekselman und andere. 

Heute spielt Sebastian Cordoba in diversen Latin Jazz Bands und studiert Komposition im Master an der Zürcher Hochschule der Künste. 

Williams Villadroin

Williams Villadroin wurde 1989 in Havanna, Kuba geboren. Er hat seine Lehrzeit in der Musik mit 13 Jahren der kubanischen Percussion in Havanna begonnen. Im darauffolgenden Jahr hat er zum "Tamborcitos De Bejucal" gehört, wo er kubanische Rhythmen gespielt hat  wie: Conga, Mosambik, Rumba, und  kubanischen - afrikanischen Rhythmen wie: Palo, Makuta, Catá, etc. In dieser Etappe entwickelte er Fähigkeiten in Instrumenten wie: Die Congas, Die Batás, Der Bongó, Der Jembé und Cajon.

Im Jahr 2004 ist er in Escuela de Instructores de Arte in der Spezialität von Musik eingetreten. Hier hatte er Fächer wie: Theorie der Musik, Solfeggio, die Musikgeschichte, klassische und populäre Gitarre, Klavier und war auch Mitglied des Gitarrenorchesters der Schule.

Im Jahr 2008 begann er in derselben Schule  gleichzeitig sein Praktikum als Gitarrenlehrer  und für musikalische Erziehung und seine Studien an der Universidad de Ciencias Pedagógicas de la Habana, wo er das Diplom des Lizenziaten in Erziehung und Kunstausbilder erhielt

Im Jahr 2013 machte er seine Studien im Instituto Superior de Arte de la Habana weiter. Von hier erhielt er das Diplom des Lizenziaten in Musik. An dieser Universität gehörte er zum Gitarrenorchester und der Instrumente der Plektra. Hier gewann er den Preis für " die beste Interpretation einer Form der Sonate" im Wettbewerb der Klassischen Musik der Universität. Im Jahr 2015 nahm er in der Schallplattenaufnahme des kubanischen Musikers Noslen García Porruá, in den Aufnahmestudien der kubanischen Musikerin EGREM teil.

Williams Villadroin ist ein Musiker und Lehrer mit Fähigkeiten in der Improvisation und  der Zusammensetzung. Er beherrscht die Gitarre, den Bass, die Ukulele, die Tres-Gitarre sehr gut - in theoretischen und praktischen Anblicken außer allen schon erwähnten Schlaginstrumenten. Er entwickelt die musikalischen Fähigkeiten seiner Schüler maximal, so dass sie sich beim Lernen wohlfühlen. Ihm gefällt die klassische Musik und alle Gattungen der populären Musik wie der Jazz, der Blues, Pop, der Latin Jazz, kubanischer Son, Bossa Nova unter anderen.

Williams freut sich, Dich mittels eines Schnupper-Abo's besser kennen zu lernen & Dir die Freude an der Musik zu vermitteln.

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Williams Villadroin

Williams Villadroin wurde 1989 in Havanna, Kuba geboren. Er hat seine Lehrzeit in der Musik mit 13 Jahren der kubanischen Percussion in Havanna begonnen. Im darauffolgenden Jahr hat er zum "Tamborcitos De Bejucal" gehört, wo er kubanische Rhythmen gespielt hat  wie: Conga, Mosambik, Rumba, und  kubanischen - afrikanischen Rhythmen wie: Palo, Makuta, Catá, etc. In dieser Etappe entwickelte er Fähigkeiten in Instrumenten wie: Die Congas, Die Batás, Der Bongó, Der Jembé und Cajon.

Im Jahr 2004 ist er in Escuela de Instructores de Arte in der Spezialität von Musik eingetreten. Hier hatte er Fächer wie: Theorie der Musik, Solfeggio, die Musikgeschichte, klassische und populäre Gitarre, Klavier und war auch Mitglied des Gitarrenorchesters der Schule.

Im Jahr 2008 begann er in derselben Schule  gleichzeitig sein Praktikum als Gitarrenlehrer  und für musikalische Erziehung und seine Studien an der Universidad de Ciencias Pedagógicas de la Habana, wo er das Diplom des Lizenziaten in Erziehung und Kunstausbilder erhielt

Im Jahr 2013 machte er seine Studien im Instituto Superior de Arte de la Habana weiter. Von hier erhielt er das Diplom des Lizenziaten in Musik. An dieser Universität gehörte er zum Gitarrenorchester und der Instrumente der Plektra. Hier gewann er den Preis für " die beste Interpretation einer Form der Sonate" im Wettbewerb der Klassischen Musik der Universität. Im Jahr 2015 nahm er in der Schallplattenaufnahme des kubanischen Musikers Noslen García Porruá, in den Aufnahmestudien der kubanischen Musikerin EGREM teil.

Williams Villadroin ist ein Musiker und Lehrer mit Fähigkeiten in der Improvisation und  der Zusammensetzung. Er beherrscht die Gitarre, den Bass, die Ukulele, die Tres-Gitarre sehr gut - in theoretischen und praktischen Anblicken außer allen schon erwähnten Schlaginstrumenten. Er entwickelt die musikalischen Fähigkeiten seiner Schüler maximal, so dass sie sich beim Lernen wohlfühlen. Ihm gefällt die klassische Musik und alle Gattungen der populären Musik wie der Jazz, der Blues, Pop, der Latin Jazz, kubanischer Son, Bossa Nova unter anderen.

Williams freut sich, Dich mittels eines Schnupper-Abo's besser kennen zu lernen & Dir die Freude an der Musik zu vermitteln.

Renato Araujo

Die musikalische Laufbahn von Renato Araujo begann mit 13 Jahren, als er in seinem Heimatland Brasilien in diversen Gospelchören, Bands und A-cappella-Gruppen mitwirkte. Später studierte er Gesang am Konservatorium Escola Maestro Fêgo Carmargo in São Paulo und arbeitete anschliessend als Gesangs- und Gitarrenlehrer an der Escola Spettabile in São Paulo. In der Schweiz schloss er 2015 an der Schweizerischen Kodály-Musikschule in Zürich den Einführungskurs zum elementaren Musikunterricht ab.
In Brasilien wirkte Renato Araujo an verschiedenen Musikprojekten mit, u. a. nahm er mit dem Gospelchor Renovo das Album „Caminho Seguro“ und mit der A-cappella-Gruppe Quinteto One das Album „Simplesmente A Capella“ auf.
In der Schweiz nahm er 2013 an der ersten Ausgabe von „The Voice of Switzerland“ teil und steht nun kurz vor der Lancierung seines neuen Albums Tusig Sterne, auf der eine Mischung aus portugiesischen und schweizerdeutschen Liedern zu hören ist.
Mit seiner langjährigen Unterrichtserfahrung in den Bereichen Gospel, Soul, Bossa Nova und Pop weiss Renato seine Lernenden stets zu motivieren und entsprechend ihren Talenten zu fördern.

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Renato Araujo

Die musikalische Laufbahn von Renato Araujo begann mit 13 Jahren, als er in seinem Heimatland Brasilien in diversen Gospelchören, Bands und A-cappella-Gruppen mitwirkte. Später studierte er Gesang am Konservatorium Escola Maestro Fêgo Carmargo in São Paulo und arbeitete anschliessend als Gesangs- und Gitarrenlehrer an der Escola Spettabile in São Paulo. In der Schweiz schloss er 2015 an der Schweizerischen Kodály-Musikschule in Zürich den Einführungskurs zum elementaren Musikunterricht ab.
In Brasilien wirkte Renato Araujo an verschiedenen Musikprojekten mit, u. a. nahm er mit dem Gospelchor Renovo das Album „Caminho Seguro“ und mit der A-cappella-Gruppe Quinteto One das Album „Simplesmente A Capella“ auf.
In der Schweiz nahm er 2013 an der ersten Ausgabe von „The Voice of Switzerland“ teil und steht nun kurz vor der Lancierung seines neuen Albums Tusig Sterne, auf der eine Mischung aus portugiesischen und schweizerdeutschen Liedern zu hören ist.
Mit seiner langjährigen Unterrichtserfahrung in den Bereichen Gospel, Soul, Bossa Nova und Pop weiss Renato seine Lernenden stets zu motivieren und entsprechend ihren Talenten zu fördern.

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